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| 【平裝版藍光】[英] 終浪 (1977) |
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| The Last Wave |
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| NT$50元 |
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澳洲導演彼得威爾擅長以流暢的敘事處理情節複雜的劇本，刻畫細微的人物心理。他在80年代於好萊塢拍攝《證人》、《蚊子海岸》、《綠卡》、《春風化雨》和《楚門的世界》等膾炙人口的電影，為他取得影展肯定和商業票房的成央C然而真正奠定彼得威爾為新澳洲電影旗手地位的，卻是他70年代拍攝尋找澳洲人自我認同，反應當地特殊地域和人文性，極富魔幻色彩的電影，包括最為影迷稱道卻難得一見的驚悚奇片《終浪》、《吃掉巴黎的車》以及《吊人岩的野嚏n。
彼得威爾拍攝本片的動機發自一個疑問：「當一個對人生非常務實的人經歷某種預兆時會如何？」片中的主角是個家庭幸福美滿的稅務律師，受託為一樁澳洲原住民涉嫌謀殺的案子辯護，面臨刑罰和死亡的威脅，嫌犯似乎隱藏更大的恐懼和秘密，引起主角的關注而深入調查，卻陷入一連串自己的夢靨、真實與預言交錯的糾葛中。揭開秘密的過程懸疑又曖昧，宛如俄羅斯娃娃一盒扣一盒地讓人充滿期待和驚奇。澳洲男星李察張伯倫精彩地詮釋出主角敏感纖細，富有人文關懷的特質，也為整部片如走在懸絲上的緊繃張力更添一份孤絕的氣韻。
本片可比喻成一場催眠般的奇異暈船經驗。從第一個驚人的海浪鏡頭開始，水的意象和象徵就無所不在，從氣候異常的連綿暴雨、浴室滿溢而出的緩緩水流、巨大排水管陰暗潮濕的積水，到片尾宛如末世景象中洶湧襲天的大浪，層層水體一波又一波地向我們襲來、包覆又釋放。觀者很難不被這層層波浪搖晃而暈眩，和主角一同陷入前世回憶和神話預言的神秘漩渦之中。
本片的題材牽扯澳洲殖民者強行同化原住民政策的爭議性歷史，彼得威爾巧妙地藉著原住民部落神話的高度靈性與白人主角前世為印地安原住民的暗示，對原住民需摒棄部落傳統，透過認同白人文化的偽裝，才得已在都市生存的澳洲社會現況提出警訊。本片以開放性結局為主角這趟自我認同的探索留下陣陣餘韻，似乎反映導演自身的態度；以詩意的交融取代黑/白的二分法。即使拍攝年代早在 1974年，本片對殖民與文化衝突的反思於今日看來依舊發人深省。獲澳洲電影協會獎最佳攝影與最佳音效、亞佛裡亞茲奇幻電影節評審團特別獎等大獎。 |
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